Reseña de la exposición.Romina Salvatierra

La muestra que decidimos ver se encontraba en el centro cultural recoleta, allí se encontraban varias exposiciones tanto como de fotos, como de dibujos. Nuestro objetivo inicial era ver la muestra de Rafael Delceggio, el cual eran fotos publicitarias con arreglos fotográficos. la que más me llamo la atención era aquella en la que la modelo se encontraba partida por la mitad y de su otra mitad salía un charco de pintura y solamente predominaba el color negro y blanco

                                                    

Lo que me impacto fue ese efecto de charco negro que salía de ella (que era muy real) tanto que trataba de buscarle algún pequeño imperfecto  pero no lo encontré. Era la foto que más  resaltaba la utilización de elementos técnicos  para realizar los efectos, ya que en las otras solo utilizaba luces o alguna pose. El color negro que sobresalta a la modelo  y el fondo blanco  provocaba en mi una extraña asociación  del color negro con algo relacionado a lo oculto quizás en otra fotografía me representaría otra cosa el negro pero en este caso me dio este impacto, el de lo oculto o mejor dicho un efecto negativo.

Siguiendo con la misma muestra  la cual había muchas imágenes pero simplemente voy a nombrar las que causaron en mi alguna sensación que se resaltaba de las demás. Algo me llamo la atención tanto de esta sala como de las otras que recorrimos, era el interés con la naturaleza, con la extinción de los animales o de su medio ambiente  y la manera de impactar al visitante. Otra foto de la que habla de este tema  (es el mismo autor de la primera) es  aquella en la que una niña se encuentra flotando tapada su cara con un respirador y de fondo una fabrica

                                    

Lo que más me impresiona es  que utilizó una nena como modelo  para expresar este sentimiento  acerca de la contaminación del aire, una forma de mostrar como el hombre va contaminando algo tan esencial  para la especie humana  y para chicos que son nuestro futuro, futuro el cual estamos arruinando. Nuevamente se ve la utilización de una escala de grises para reflejar algo que en la anterior fotografía me daba las sensación de lo oculto en esta provoca las sensación de muerte, de desolación quizás la nena muestre un poco de vida en la fotografía, pero a su alrededor solo hay muerte.

 Siguiendo con el tema de la ecología me paso a otra muestra que se encontraba en el mismo lugar y a la que se llamaba minimalista, este joven llamado Martín Canals el cual planteaba que “en un futuro solo será posible conseguir imágenes de animales en sus habitas naturales recreadas en formas artificial o digital…” lo más novedoso  y  lo que provocaba la  idea  de tenerlos frente de mí, es que las fotos eran 3D, te hacían sentir que  estaba pasando en ese mismo momento causando un escalofrió por todo el cuerpo ya que te hacía pensar que en algunos años ya no queden muchos de los animales que hoy existen, tanto  por culpa de la caza indiscriminada del hombre o mismo por la destrucción de su fauna… aquí hay algunas fotos

                                        

                                       

Si no se puede ver bien los animales son unos juguetes de plásticos y en la primera imagen se encuentran dos vacas en un charco pequeño de agua pero da el efecto que ocurre en un arroyo y bueno la segunda son los osos polares que con el calentamiento global su habitad va desapareciendo….

Con la ultima exposición, que la deje para lo ultimo por que fue la que más me impacto, y la que más me llamo la atención porque ni bien entre a la sala  lo primero que vi era una persona colgada con el cuero de un animal simulando a aquellos cazadores o coleccionistas que exhiben animales en su pared, después ver el piso y ver la misma situación ,pero un hombre arrodillado y por ultimo otro hombre parado en la pared( ambos con  el cuero de un animal) y no me olvido de la música de fondo que te desorientaba o te hacia a entrar a un mundo extraño, se podría decir como aquellas películas donde una persona se encuentra en medio de una habitación, esta comienza a girar y termina enloqueciendo al personaje, bueno una sensación casi parecida, la música le daba un gran efecto de desesperación y las imágenes causaban gran impresión . en mi logro ese  efecto de pensar que allí siempre se cuelgan animales pero los animales son como las personas pero lo ignoramos y es algo normal ver a un animal expuesto a esto ,entonces es algo común para nuestros ojos pero no lo es, es algo terrorífico y desagradable… dejo algunas fotos de esta sala

        

        

Bueno así termina mi experiencia, vuelvo a recalcar que  hubo más imágenes pero no tomaron gran impacto en mí y solamente ice mención de las que sí. Por último también quiero mencionar que las fotos de los animales impactaron de mejor manera que las otras ya que tengo un gran sentimiento hacia los mismo y esta muestra me dejo mas en claro que el hombre tendría que tomar más conciencia de lo que pasa con estos seres vivos, ya  que son esenciales para nuestras vidas y para nuestro ecosistema

Entrega de la reseña del libro:la cámara lúcida.ROMINA SALVATIERRA

Reseña del libro: La cámara Lúcida

Autor: Roland Barthes

El autor comienza el relato con una historia, con una sensación que le causo al ver una fotografía, en la  que estaba el  hermano de Napoleón. El autor  se planteo ”veo los ojos que han visto  al emperador”de ese momento comenzó a interesar más en la fotografía y hacerse preguntas acerca de la misma o a sacar deducciones como “la fotografía repite mecánicamente lo que jamás  podrá repetirse existencialmente” reproduce al corpues, el cuerpo que veo, quiere decir con esto que la fotografía capta un único momento que no podrá ser repetido jamás, capta un cuerpo un objeto en determinada situación . La foto no se distingue de su referente están pegados el uno con el otro, hay gente que los percibe pero son profesionales que tienen otro grado de saber. Pero a Barhes no le interesa este grado de análisis el va a lo sencillo como preguntarse  porque elegimos tal objeto para fotografiar? y concuerda que la fotografía no puede ser  clasificada ya que no hay una única razón para fotografiar  un objeto  al no ver una  clasificación podría decirse que quizás quiera convertirse en un signo lo cual le permitiría ingresar a la dignidad de la lengua  pero se necesita de una marca y las fotos son signos que se cortan. Pero lo que le competía  al autor eran las imágenes que le producían alguna sensación, algún sentimiento, en el. No le importaba la parte técnica de la misma.

Pero para abordar este tema él hace una definición de  operator que es el fotógrafo, spectator que somos los que  “compulsamos los libros, revistas”, lo fotografiado es el blanco, el referente emitido por el objeto que lo llama spectrum, lo denomina así  porque esta palabra emite una relación con espectáculo y le añade ese algo terrible q está en la fotografía. Lo que menciona en gran parte del libro es quela misma se encuentra el retorno de lo muerto ( lo explayara al final del libro)

El comienza a relatar cómo se siente cuando lo fotografían, se ve observado por el  objetivo, al armarse una pose  fábrica otro cuerpo,  se transforma en imagen, el fotógrafo lo transforma a su merced  y se presta al juego social, en el que imito una pose falsa  para que todos me vean. Pero mi yo no coincide con esa imagen ,esa no es la imagen de mi,  es pesada, inmóvil, obstinada no soy ya  que soy todo lo opuesto, liguero, divertido, etc. entonces lo que aquí platea es como fotografía modifica mi imagen  y  esa imagen puede representar muchas cosas que yo no soy  provocando un trastorno de propiedad, al preguntarme quien es ese sujeto , la fotografía transforma al sujeto en un objeto y muchas veces simplemente es un sujeto que se siente devenir  objeto, entonces afronta una microexperiencia de la muerte se convierte en un espectro, un fantasma  y el fotógrafo ya sabe y su gesto lo va a “embalsamar” , lo despojara de sí mismo  y hace de él lo que desee.

Al ver fotos se da cuenta que no encuentra un artista el cual le guste todas sus fotos, entonces comienza a tomar como guía de su análisis la atracción que tiene sobre la fotografía, esta es una agitación interior, esa atracción la denomina aventura como primer término (sin aventura no hay foto ) luego continuando con la sensación que le dan las fotos surge un nuevo término al que denomino animación ya que la imagen no es animada pero me anima y es lo que hace toda la aventura. Pero también para la comprensión de una imagen hace falta analizar la copresencia de los elementos en la fotografía, el menciona la foto de unos militares que estaban caminando en una ciudad devastada y de fondo unas monjas caminando, se perciben claramente los dos elementos discontinuos  , la monja y los militares lo que le hace dar el impacto a la imagen así da el ejemplo de varias fotos y denomina un nuevo termino el studium el cual representaba el gusto por alguien y supone dar el fundamento de  las intenciones del  fotógrafo. Por medio de este elemento logra interesarse por más fotografías ya que la puede percibir como testimonio político o cultural pero le ocurría un problema y era un sentimiento que lo denominaba como “pinchazo” un pequeño corte que la imagen le provocaba, lo termina llamando punctum, puede gustarle una foto y no puede a ver punctum.

Haciendo mención a la historia de la fotografía  en la cual siempre se ha dicho que la pintura da el origen a la misma pero en realidad fue el descubrimiento químico el que le dio su origen. La fotografía se la ve más ligada al teatro según el autor ya que este  es reconocido el  por el culto a los muertos ,en tanto imitándolos por medio de pinturas en sus rostros o porque desde un comienza el teatro tiene las dos caras de tragedia y comedia y la foto es como un teatro primitivo la figura del  espectro inmóvil y pintarrajeados bajo el cual vemos a los muertos .la palabra muerte estaba  muy  impuesta en este libro incluso el hace mención de la muerte de su madre, cuenta que  al ver fotos de ella no la encontraba, por más que sea ella la que estaba en la foto, no la reconocía en su alma, y a la vez estaba perdiendo su recuerdo y necesitaba encontrarla en alguna foto a ella. Pudo una foto de su madre cuando era apenas una niña y se encontraba con su hermano, en esa foto pudo encontrar en su madre la pureza que ella tenía, la claridad de su rostro , la posición de sus manos y veía la bondad que se había formado su ser enseguida y para siempre. Esto fue primera vez que la fotografía le daba un sentimiento tan seguro como el recuerdo y había comprendido que desde ahora en adelante debería interrogar a la fotografía no desde el punto de vista del placer si no  en relación a la vida ya la muerte. A partir de esto la fotografía tiene una doblo posición conjunta la del pasado y de la realidad  y lo que fundamenta la naturaleza de la fotografía es la pose no importa su duración, no es una técnica, si o una intención de lectura quiere decir que según la posee nos dará diferentes lecturas  del objeto fotografiado.

La fotografía nos representa la cosa  en cierto momento del pasado nunca es metafórica salvo cuando se fotografía a los muertos, el cadáver es la imagen viviente de la cosa muerta la inmovilización de la foto produce este efecto de lo real y de lo viviente (la foto induce a que es viviente) la fotografía no rememora el pasado, si no que  es el testimonio que lo que veo ah sido (al ver una imagen vieja nos hace pensar si esa persona sigue viva)

Por último Barthes habla de cómo la sociedad quiere hacer sentar cabeza a la fotografía, haciéndola un arte ya que ningún arte es demente .El otro medio es en generalizarla, la fotografía destruye a las otras imágenes y hoy en día las imágenes son mas vivientes que la gente, la cual consume más imágenes que otra cosa, tanto que perdió el grado de abstracción de las cosas

Eliseo Verón: Semiosis Social

Actividad: Tomar un aviso y analizarlo desde la semiosis social.

La Semiosis Social comprende una red significante infinita (porque la producción nunca termina).  Verón afirma que todo funcionamiento social tiene una dimensión significante constitutiva, y toda producción de sentido esta incrustada en lo social.  Este doble anclaje entre lo social en el sentido, y el sentido en lo social, se puede entender cuando se considera a la producción de sentido como discursiva.

Un discurso es una configuración espacio temporal de sentido, es decir, los discursos sociales son textos, conjuntos presentes en la sociedad que se componen de diversas materias significantes (escritura e imagen, imagen y palabra, imagen y sonido etc.), y abarcan una forma de abordarlos que remiten a aspectos extra textuales. Y entenderlo de esta manera, significa entenderlo en relación con otros discursos, ya que no se termina en sí mismo, sino que implica describirlo como un sistema de operaciones discursivas. Este conjunto de operaciones nos da el proceso de producción de sentido; en donde se ponen de manifiesto las huellas que la producción ha dejado en el texto, las mismas son las propiedades del discurso que se relacionan con los procesos de producción social del mismo. 

Esta publicidad está compuesta por imagen y texto que forman un discurso, según Verón cada discurso está relacionado con otros discursos, es decir, para poder entender esta publicidad debemos relacionarlo con ciertos otros discursos. En este caso la Primavera es la estación del año relacionada con el amor, con encontrar nuestra "media naranja"; en el proceso de producción lo que se quiso demostrar es que no solo podes encontrar al amor sino cruzarte con cualquier otra persona, por lo que debes CUIDARTE para evitar embarazarte de otra persona que no sea tu "media naranja".-

Actividad: Ubicar el aviso en la grilla y desarrollar.

Analizando esta publicidad, en relación con la grilla propuesta por Verón, ubicamos el aviso en HECHOS DE CUALIDADES, ya que da cuenta de lo que debemos hacer a pesar de las normas establecidas en nuestra sociedad.-

Icono, Indice y Simbolo

Consigna: Buscar Ejemplos de iconos, símbolos e índices (uno de cada uno)


ÍCONO:

ÍNDICE:

SÍMBOLO:

El signo según Peirce

Consigna:
A)Buscar un ejemplo de un mismo representamen que aluda a 3 objetos distintos. 
B)Buscar un ejemplo de un mismo objeto aludido por 3 representámenes distintos.
En ambos casos explicar la relación.


A) Objeto: ESTRELLA DE DAVID

Ícono:

Índice: Templo

Símbolo: Judaísmo

En este caso el objeto posee tres representamenes diferentes (éstos son la materialidad del signo). Los 3 aluden a ciertas cualidades del objeto. El ícono mantiene una relación de semejanza, éste crea un signo equivalente o más desarrollado en la mente, lo podemos relacionar con la díada de Saussure en donde el ícono es el significado del significante Estrella de David. Respecto del índice el templo judío muestra la existencia material del signo; y el símbolo transmite al interpretante de forma dinámica la relación convencional con la relación judía.

B) Representamen:  Fotografía de Evita

Ícono: Evita

Índice: Peronismo

Símbolo: representante del voto femenino

En este ejemplo el representamen (fotografía de Evita) alude a tres objetos diferentes, el fotografiado (Evita) es el ícono que muestra ciertas cualidades de ésta manteniendo una relación de semejanza; respecto al índice podemos decir que este representamen alude al peronismo, siendo Evita característica de éste) y simbólicamente Evita (por convención social) representa la lucha por el voto femenino por su búsqueda constante de éste.-

Algunos logos de nuestra marca

Bocetos de nuestra Asociación "Experiencia Caballeros". 

Tipografía

Consigna: Buscar un ejemplo de composición gráfica (aviso, afiche, postal, tapa de libro, etc.) cuya figura principal sea la tipografía (sin imagen). Describir qué connotación surge a partir de la tipografía.

 Este es el diseño que se utilizó en la portada de un disco, es un diseño simple, pero al observarlo connotativamente, gracias al aporte que tenemos de nuestro conocimiento cultural, nos remonta a la década del ´90; haciendonos saber que es una recopilación de los mejores temas que caracterizaron una década de las más influyentes para nuestra generación.

Ejercicio de Anclaje lingüístico. Tomar una imagen y redactar dos anclajes diferentes que modifiquen el sentido global del mensaje.


Anuncio Original de "Gatorade".

Nuevo anclaje. Complejo Vitamínicos "Redoxón".

Nuevo anclaje. Gimnasio "Gym Bob".

Recursos de connotación fotográfica

Consigna: Buscar ejemplos de recursos de connotación fotográfica , hacer un breve comentario de su aplicaciòn, explicándolo.

TRUCAJE:

En esta fotografía se utiliza el recurso del trucaje para dar cuenta que si no consumis los chicles Clorets tu aliento apestará, por esa misma razon en la imagen las lenguas son reemplazadas por un pescado y una media sucia.

POSE: 

Se utiliza la pose como recurso principal, connotativamente se distingue una ceremonia religiosa (comunión) gracias a la vestiventa y al posicionamiento de las niñas. A su vez la apariencia de los niños indicaría que estuvieran rezando pero al ver la marca de la publicidad (Nintendo) se demuestra que en realidad están jugando con sus videojuegos.

OBJETO: 

El recurso utilizado en esta fotografía es el objeto, según Barthes determinados objetos están asociados a algo, guíando determinada lectura; en este caso la rosa sobresaltando por su color respecto del resto en blanco y negro, nos remite a lo romántico, al amor y la pasión.

FOTOGENIA:

La fotogenia está relacionada con el embellecimiento de la imágen, pero desde un aspecto técnico (a partir del revelado, la iluminación y el foco) generando determinadas lecturas. En este ejemplo la iluminación de un lado exaltada y del otro tenúe muestran la clara diferencia entre los estilos musicales, siendo el clásico más sobrio que el rockero o cualquier otro.

ESTETICISMO:

En este caso el embellecimiento fotográfico no está basado en la técnica sino en lo que se intenta imitar, en este caso utilizando el David de Miguel Angel para crear cierta conciencia sobre la necesidad de hacer deportes. A pesar de estas modificada de la real automáticamente cuando vemos la foto nos rememoramos a la escultura original.

SINTAXIS:

Aquí la connotación pasa por la lectura global de las imágenes, en este ejemplo lo que se muestra es la secuencia de la apertura de la puerta de un colectivo que posee un mural y como ésta se modifica al estar abierta o cerrada dando la sensación de que el tiburón abre su boca para comerse algo.

Retórica de la imágen

Consigna: Analizar los tres mensajes. Seleccionar un aviso publicitario de una revista que contenga texto e imagen. Analizar los tres mensajes según Barthes.

Mensaje lingüístico: 

Según Barthes el mensaje lingüístico nos permite definir el ¿qué es?, tratándose de una imagen denotada del lenguaje. En este caso consta de un anclaje: "CONTAGIATE LA PASIÓN, NO LA TRANSPIRACIÓN", y del nombre de la marca REXONA MEN SPORTFAN. A su vez se incluyen las leyendas del título del diario (SPORTS) y las siglas del escudo de la camiseta que posee uno de los hombres (F.C.A.A.).


Mensaje icónico denotado:

Se observan tres hombres en un transporte público observando un diario deportivo, dos de ellos poseen sus remeras mojadas (los de los extremos), mientras que el del medio no. En el extremo derecho se encuentra el desodorante Rexona que se publicita.


Mensaje icónico connotado: 


Según el autor, éste consta de las lecturas simbólicas y culturales que no emanan de la imagen sino que se valen en el conocimiento del público, requiriendo saber cultural. En la publicidad, las remeras mojadas simbolizan la transpiración. Los hombrees transpirados (los de los extremos) poseen un aspecto de "zombies" al mirar el diario deportivo; el del medio, por su parte, no posee ninguna de estas características antes nombradas. Lo que se da a entender es que el fútbol, culturalmente, transforma a los hombres y que gracias al desodorante promocionado están protegidos de esa transformación sin perder la pasión por el fútbol. El muchacho del medio, que resalta con su camiseta color amarilla con un escudo de fútbol, posee esa pasión por este deporte pero al usar el Rexona no necesita transpirar. 
En tanto a los colores podemos observar que el que usa el desodorante resalta por sobre el resto de la fotografía (en colores más tenúes). 
Relacionado con el mensaje lingüístico lo que se quiere exponer es que al usar el desodorante se inhibe la transpiración pero no la pasión por el fútbol.

Análisis según Saussure

Consigna: En base a un texto de un aviso analizarlo según las 4 díadas

Significante-Significado:

En este caso el significante está relacionado con la confianza que deposita la empresa en nosotros, como clientes, en creernos en caso de algún reclamo. Siendo la tarjeta AMERICAN EXPRESS la única que investiga antes de cobrarte, mostrando la diferencia con la competencia. La unión significante-significado forma el signo lingüístico uniendo lo sonoro con el concepto, en este caso, de confianza puesto en la relación empresa-cliente.-

Lengua-Habla:

En este aviso lengua-habla están relacionados ya que en éste, se comparte la misma lengua (sistema) como estructura y armazón de un idioma y el habla, como práctica de los hablantes. Es decir, que la publicidad está ejecutada basándose en la lengua y habla de los receptores, haciendo muy simple la comprensión de lo que se quiere comunicar: LA CONFIANZA que tiene la empresa en sus clientes.-

Diacronía-Sincronía:

Analizando los conceptos, podemos deducir que aquí está ligado con el concepto de sincronía; al momento de elegir, en el aquí y ahora, y confiar en una tarjeta de crédito debemos apostar a AMERICAN EXPRESS, ya que es lo que también confía en nosotros como clientes honestos.-

Sintagma-Paradigma:

Observamos que AMERICAN EXPRESS nos plantea que es la única que nos permitirá liberar todo nuestro potencial, instalando el paradigma de hacer sentir plenos y honestos.-

Comparación de marcas

Consigna: Comparar dos marcas según las propiedades y funciones de la marca.

Identificación por diferenciación: Transcripción fiel de ambas marcas (Bagley y Wolkswagen) Fácil de decodificar. No se asocia a conceptos confusos. Único en su contexto, por lo tanto no se confunde con otras marcas existentes. Bagley, es una marca pictogramática que a pesar de no remitirte a una empresa de galletitas, por sus colores podemos percibir que se relaciona con lo gastronómico. Respecto a Wolkswagen distinguimos ser única en su rubro.

Representatividad: Estas marcas se parecen a marcas, y no a simples dibujos.

Legibilidad: Ambas marcas se comprenden fácil y rápidamente. Ya están instaladas en la mente del consumidor.

Pregnancia: Como unidad simple y coherente podemos rescatar la marca Bagley, ya que en ésta presenta el nombre de la empresa. De las dos marcas que elegimos, la que se capta inmediatamente en forma más sencilla es la de Wolkswagen, pues su diseño presenta una W dentro de un círculo.

Persuasión: Las dos marcas que escogimos, son agradables a la vista. Bagley, esta visualmente ordenada, no hay nada que perturbe la visión. Wolkswagen, al ser una marca sencilla es simple de percibir. Es solo una letra, y utiliza colores fríos.

Simplicidad: Wolkswagen es el único que contiene esta característica, porque solo conlleva la letra inicial de su marca.

Originalidad: Al ser marcas antiguas, no presentan originalidad.

Memorabilidad: De ambas, la mas recordable es Wolkswagen, pues como dijimos anteriormente, tiene en su logo una simple letra lo que te remite al nombre completo de su marca.

Perdurabilidad: Las dos tienen vigencia de estilo, ya que hace años que están en el mercado y no tuvieron la necesidad de cambiar la estética de su marca.